Joe Descomps (1869 – 1950) war ein Französisch Skulptur Erarbeitung von Paris in den 1920er Jahren und spezialisierte sich in kleinen Figuren aus Elfenbein und Bronze. Schönheit von Paris, ist einer der berühmtesten Stücke Descomps, auch als Cape Girl Arbeit, die wirklich fängt den 1920er Ideal des perfekten weiblichen bekannt. Seine Gießerei markiert seine Stücke R. .. Patrouillfa Edit_Paris. Andere berühmte Descomps Deco Bronzen gehören Regal und verzauberte.
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May
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Joe Descomps Art Deco Bronzen
Demetre Chiparus ist vielleicht der bekannteste Exponent der Art-Deco-Figur in Bronze. Chiparus (1886-1947) war rumänisch-geboren, sondern arbeitete in Paris Bildhauerei theatralische Themen sowie Tänzer von der Bühne in eleganten Posen und Kostüme. In den 1920er Jahren wurde seine Arbeit durch ein Interesse an Ägypten beeinflusst, nach der Pharao Tutanchamun Grab ausgegraben wurde. Tänzer des russischen Balletts, Französisch Theater und frühen Filme gehörten zu seinen weiteren bemerkenswerten Themen und war gekennzeichnet durch einen langen, schlanken, stilisierte Aussehen. Er arbeitete vor allem mit der Etling Foundry in Paris.
Tatsächlich ist seine Studie über die weibliche Form war ein massiver Einfluss auf die 1920er Version des idealen weiblichen Form – alle geschmeidige Athletik, in zierlichen geschmückt, ägyptische inspirierten Kostüme, Teil Flapper Teil Charlston tanzen rechtzeitig Mädchen. Chiparus war auch für seine Entwicklung der chyrselephantine Prozess, der die Technik der Zusammenlegung Bronze mit Elfenbein für die Köpfe, Hände und Füße der Figuren deco berühmt war.
Einige der berühmtesten Skulpturen zählen Chiparus deco Friends Forever (Eternal Friends), Innocence, Antinea, Thais, Semiramis und der Starfish Dancer. Original-Befehl funktioniert hohe Gebühren.
14
May
10
Biedermeier-Möbeln
Biedermeier ist ein Design-Stil populär in Deutschland, Österreich und Nordeuropa zwischen 1815 und 1860, am meisten Möbel aufgetragen, sondern auch auf Porzellan, Glas, Malerei und Skulptur, und durch Erweiterung um Musik. Der Begriff von Gottlieb Biedermeier (Bieder abgeleitet Sinne “plain” und Meier zu einem gemeinsamen deutschen Nachnamen), eine imaginäre Figur verkörpert die Tugenden des soliden Mittelklasse, die in satirischen Veröffentlichungen der Zeit erschienen. Biedermeier Möbel mit klaren Linien des Designs geprägt und eine minimale Annäherung an die ästhetischen Design – perfekt für moderne Interieur.
Der Stil als eine Reaktion gegen die pompöse Pracht des Empire-Stil, dass Europa fegte in den ersten 15 Jahren des 19. Jahrhunderts entwickelt hatte. Es basiert auf einem vereinfachten neoklassizistischen Stil basiert und in Möbeln durch feste architektonische Formen mit zurückhaltender Dekoration auch auf architektonische Motive geprägt. Typisch für den Stil ist die Verwendung von Weiten von Furnier aus hellem Holz wie Ahorn, Esche, Kirsche, Birne und, gelegentlich mit einem verhaltenen Ornament in Form von Inlays aus Ebenholz.
Der Biedermeier-Stil wurde auch in Nordeuropa beliebt, vor allem in Russland und Skandinavien. Im Jahr 1860 hatte es aus der Mode geraten, aber überall genossen ein Revival in den späten 19. Jahrhundert, die in den 1920er Jahren bestand.
14
May
10
Minton Majolika Keramik
Maiolica war eine Art von Keramik in Italien Renaisssance gekennzeichnet durch eine opake, weiß mit Oxid in der Regel in mehreren Farben bemalt, um Effekte zu produzieren hellen Glasur. Dies wiederum ging auf die Art der viktorianischen Majolika in England im 19. Jahrhundert hergestellt und mit geformten Oberflächen bunten Bleiglasuren beeinflussen. Fabriken wie Minton, Wedgewood und George Jones begann mit der Produktion dieser bunten Keramik-Stücke.
Majolika Porzellan könnte auch praktische Elemente wie Teekannen, Spiel pie Terrinen, Käsegerichte Schüsseln, Teller, Vasen und Urnen. Englisch Majolika-Porzellan ist eine sehr reiche und bunte Art von Porzellan von hellen und luftigen Farben, Grün, Gelb, Blau oft mit rustikalen Motiven wie Tieren und Blattwerk aus. Original Majolika Minton Stücke sind sehr gefragt und hohe Preise.
George Hepplewhite (d.1786) war ein englischer Schrank und Möbeltischler, ein Vertreter der neo-klassischen Stil, bekannt für seine “Cabinet Maker und bekannte Polsterer Guide” veröffentlichte im Jahre 1788. Es enthielt 300 Entwürfe durch Einfachheit, Eleganz und Nützlichkeit. Angeregt durch die Ausgrabungen in Pompeji und Herculaneum, Neo Klassizismus hatte, von den 1770er Jahren entstand die dominierende Architekturstil in Europa geworden.
In Großbritannien, vielleicht der Linie Exponent dieser Stil war Robert Adams – wer einen großen Einfluss auf Hepplewhite war. Hepplewhite war bekannt für seine berühmten Stühlen. Hepplewhite Stühle haben einen leichten Einfachheit, mit der Oberfläche Ornament und Malerei anstelle der schwereren geschnitzten Verzierung der früheren Perioden. Viele Stühle hatten Hepplewhite Schild-förmigen Rücken mit splats in Form von Weizen-Garben, Prince of Wales Federn oder Leiern. Beine waren gerade und verjüngt, in der Regel in Spaten Füßen. Die neo-klassischen Stil Heppelwhite Stühle und andere Möbel sind ideal für zeitgenössisches Interieur und damit Zeitraum Stücke sind sehr begehrt.
Thomas Sheraton (1751-1806) war ein englischer Möbeldesigner und Baptistenprediger, in Stockton-on-Tees geboren. Er scheint sich in der Nähe von Armut sein ganzes Leben lang gelebt haben. Um 1790 begann er in London als Möbeldesigner und Lehrer der Zeichnung zu arbeiten. Keine Möbel von seiner eigenen Hand identifiziert worden ist; seinen Ruf beruht hauptsächlich auf der Tischler und Polsterer’s Drawing Book, (1793-1794), einen praktischen Leitfaden für Tischler und ihre Kunden, resümiert der raffinierten englischen Neo-Klassik Geschmack den 1790er Jahren. Es dauerte viel zu verbreiten, was bekannt geworden ist, wie das Sheraton-Stil, nicht nur in Großbritannien sondern in ganz Europa und in Nordamerika.
Sheraton Möbel zeichnet sich durch seine sorgfältige, geradlinigen Proportionen und feine Verarbeitung aus. Stühle mit überwiegend geraden Schienen und kleine dekorative Tabletten in den Rücken sind typisch; Sitze sind großzügig tiefen Polster gegeben, während die Beine sind konisch, gerade oder gedreht: keine cabriole zu sehen ist. Cabinet Stücke haben abgerundete Ecken, konvexen oder konkaven Formen, mit Pilastern und Flöten. Mechanische Vorrichtungen und Jalousien waren sehr begünstigt und so wurden in Seide-Girlanden und Girlanden für Betten, und in Falten hinter den Glastüren der Schränke. Mahagoni, Satinholz und andere fein gemustert Laubhölzer verwendet wurden; Intarsien Dekoration ist zurückhaltend, manchmal weicht gemalten Blumen oder klassische Themen der üppigsten Stücke.
Möbel im Sheraton-Stil umfasst Sheraton openfront Bücherschränke, Regale breakfront, Schreibtische, Schränke und Kommoden. Zeitraum Sheraton Stück Befehl hohe Gebühren.
13
May
10
Englisch Refektorium Tabellen
Die frühesten erhaltenen Art der Esstisch ist der Tapeziertisch im Mittelalter verwendet. Wie der Name schon impliziert einen Tapeziertisch besteht aus einem einfachen Brett auf zwei Böcken – leicht zu bewegen und zu zerstören so praktisch für Grand-Hallen in Burgen. Durch die Mitte des 16. Jahrhunderts wurde es üblich, den Meister und seine Familie in einem separaten Raum essen und mehr permanente Tabellen entwickelt – der Begriff Refektoriumstisch hat diese frühen ‘solid’ Tabellen wurden seit dem 19. Jahrhundert angewendet. Styles vielfältig, aber solche Tabellen wurden in ganz Europa populär.
Der eigentliche Begriff “Mensa” bezieht sich auf den großen Speisesälen besonders in den Klöstern, wo die Mönche versammeln, um zu essen und zu trinken auf Bänken sitzen würde – um dieses gemeinsame Stil von festen, stückigen Refektoriumstisch. Markante Merkmale sind die solide, drehte die Hand auf die Beine verbunden Bahre durch Dübel. Normalerweise Refektorium Tische sind aus Eichenholz gefertigt und manchmal auch die Tabellen zu erweitern. Es ist für die handgeschnitzten Details wie interlaced Bögen gemeinsam auf dem Vorfeld geschnitzt werden. Einige der Tische haben Gerste Twist Beine.
Zeitraum englischer Eiche Refektorium Tische sind sehr begehrt und teuer sein kann – vor allem mit den Zeichen des Alterns mit einer Patina und anderen Marken der historischen Nutzung. Sie sind die perfekte Küche Esstisch, da sie sehr solide und stabil, sind für die Kraft zu widerstehen des täglichen Gebrauchs groß. Englisch Eiche Refektorium Tische mit Bänken herum schauen groß, auch mit Windsor Stühle, Stühle und Leiterrücken spindleback Stühlen.
Auch die Resolute Desk weiß, das ist eine exakte Nachbildung des Schreibtisches im Oval Office verwendet. Der Schreibtisch war ursprünglich an den Präsidenten der Vereinigten Staaten von der Königin Victoria im Jahre 1855 gegeben. Die ursprüngliche Resolute Desk wurde aus dem Holz des britischen Schiff HMS Resolute gebaut – daher der Name.
American Resolute Desk Repliken sind aus Mahagoni und Funktion kunstvoll geschnitzten Details sowie eine Gedenktafel aus Messing Plakette auf der Rückseite. Der Schreibtisch ist ein echter Partner für Ausflüge. Präsident Bush hatte den Schreibtisch verschoben auf den Vertrag Zimmer in der Executive Residence, weil er den Schreibtisch pflegte er, wenn er Vize-Präsident wurde bevorzugt. Präsident Bill Clinton kehrte der Resolute im Oval Office.
Es sind genaue Repliken der Resolute Desk auf dem Display in mindestens fünf Presidential Libraries. Der Schreibtisch an der John F. Kennedy Presidential Library wurde von Robert Whitley wiederhergestellt. Die Ronald Reagan Presidential Library in Simi Valley, Kalifornien, und der Jimmy Carter Library and Museum in Atlanta, Georgia, [2] sind Repliken der Resolute Desk.
13
May
10
Englisch Chippendale Möbel
Thomas Chippendale war ein englischer Möbel-und Möbelschreiner arbeiten in den 1700er Jahren, der Name ist wahrscheinlich am bekanntesten im Zusammenhang mit Chippendale-Stühle. Chippendale-Stühle in der Regel Feature Ball und Klauen-Füße und kunstvoll geschnitzten backsplats mit einem dicken fühlen. Chippendale auch Kommoden, Schreibtische, Schränke und andere Möbel. Sein Stil war nachhaltig in Workshops sowohl in England und Amerika seitdem produziert. Der Chippendale Erbe darf man in der komplizierten Gotik, Rokoko und chinesisch inspirierte Stuhl gesehen werden Rücken mit Mitte assoociated – 18. Jahrhunderts eingerichtet. Als Chippendale’s Entwürfe wurden so faßte der neoklassizistischen Stil entstanden und wurde im Lichte elegante Stühle aus dem späten 18. Jahrhundert deutlich. In Großbritannien war es später von George Hepplewhite und Thomas Sheraton interpretiert.
Thomas Chippendale, (1718-1779), dem englischen Kunsttischler und Möbeldesigner, dessen Name geworden ist die generische Bezeichnung für Möbel aus den 1750er und 1760er Jahren. Der Sohn eines Tischlers Yorkshire, diente er wahrscheinlich eine Familie Lehrstelle suchen, bevor sein Glück in London. Er gründete dort eine Werkstatt um 1749, später wechselte er zu großzügigen Räumlichkeiten in St Martin’s Lane, an der Nabe des Londoner Möbelhandel. Sein Partner, James Rannie, wahrscheinlich das Geschäft finanziert.
Im Jahr 1754 veröffentlichten The Gentleman Chippendale und Cabinet Maker’s Director im Abonnement erhältlich. Dies war ein Buch von gravierten Designs für eine Vielzahl von Wohnmöbeln im modischen Stil der Zeit, einschließlich des Rokoko, chinesischen und gotischen Geschmack. Es war im Jahre 1755 neu aufgelegt und mit Ergänzungen in den neu
Emerging neoklassizistischen Stil, zwischen 1759 und 1762. Der Direktor gegründet Chippendale Ruf als ein führender Tischler und gewährleistet seinen nachhaltigen Einfluss. Es war der vornehmste aller aus dem 18. Jahrhundert Möbeldesign Pfund und der Erste, der einen umfassenden Überblick über die Stile in Mode sind.
Chippendale’s erhebliche Geschäft (er beschäftigt rund 50 Handwerker) war nicht ohne Rückschläge: im Jahr 1755 das Handwerk schwer wurde durch einen Brand beschädigt, und der Tod des Rannie im Jahr 1766 führten zu finanziellen Problemen. Obwohl relativ wenig Privatleben Chippendale’s ist bekannt, und obwohl er nie erreicht den Status eines Gentleman einige seiner zeitgenössischen Tischler, produziert seine Firma eine Menge von schönen Möbeln für edle und reiche Gönner, und das ist gut dokumentiert. Für die einen ist er konzipiert und wird sowohl komplette Innenraum Systeme und es ist bekannt, dass er eingerichtete Innenräume von Robert Adam entworfen.
Einige der wichtigsten Möbel Chippendale’s, angefangen von frühen Stücken Director denen im neoklassizistischen Stil der späten 1760er und 1770er Jahren durchgeführt wurde, können noch in den Häusern, für die sie in Auftrag gegeben angesehen werden. Bekannte Beispiele sind Dumfries House, Ayrshire; Wilton House, Wiltshire; Aske Hall, Nostell Priory, Harewood House, Newby Hall und Burton Constable in Yorkshire; Mersham le Hatch, Kent; Paxton House, Berwickshire und Petworth House, Sussex.
Chippendale’s ältester Sohn, der ebenfalls Thomas (1749-1822), setzten die Unternehmen und verwaltet seinen Ruf als einer der führenden Tischler aus dem späten 18. Jahrhundert.
Boulle, André Charles (1642-1732) war ein Französisch Möbeldesigner, der Stil der Möbel, die als Einlage oder Boulle Buhl bekannt wurde entwickelt. Als Schreinermeister Ludwig XIV., produzierte er Pulte, Schränke, Uhren, Truhen und sogar Parkettböden, die Arbeit in einem prunkvollen Barockstil. Er eignet sich besonders für stark gefärbte Inlays aus exotischen Hölzern geschnitten, um festzustellen, dass Formen bilden Arabesken, Landschaften oder fließenden Gewändern.
Der unverwechselbare Art der Einlage, dass Boulle entwickelt und dass seinen Namen trägt besteht aus Schildpatt mit Einlage aus Messing, Zinn oder Kupfer. Sein Einfluß setzte sich bis ins 19. Jahrhundert. Originale von Boulle sind sehr begehrt, Sammlerstücke und hohe Preise. Boulle schuf viele Arten von Möbeln einschließlich Schreibtische, Kommoden, Schränke, Anrichten und Kommoden. Gute Beispiele von Boulle Möbel können im Louvre in Paris gefunden werden und an der Wallace Collection in London.
