Grégoire était un sculpturist bronze français qui a travaillé en France au 18ème siècle. Il est né à Saumur en 1871 et a reçu le Prix de Rome en 1899 qui a été suivie par de nombreux autres prix du salon.
Il est célèbre pour ses études de la forme humaine et a fait un casting merveilleux d’une paire de torchères femmes disimilar pas dans le style de la statue de la Liberté à New York.
Le Queen Anne est le nom de Style appliqué à trois styles distincts: un style du début du 18ème siècle des arts décoratifs et architecture, un style architectural de la fin du 19e siècle en Angleterre, et le style architectural de la fin du 19e siècle en Amérique.
Le premier se réfère à la conception pendant le règne de la reine Anne, qui a débuté en 1702 et a duré jusqu’en 1714. Le style étendu en partie dans le règne de son successeur, George I. Les caractéristiques du design de meubles de la Reine Anne sont des chaises avec des pieds de biche et le dos courbé pour s’adapter à la colonne vertébrale, et une variété de petites tables adaptées à servir le thé. Argenterie, gracieux en ligne, est sans fioritures. Queen Anne chaises ont été particulièrement populaires et maintenant recherchés.
En architecture, du 18ème siècle de style Queen Anne est associée à de petits immeubles d’habitation, généralement en briques, par opposition aux anglais contemporain édifices baroques. Style Queen Anne a été relancé en Angleterre vers 1870 dans la série de maisons de brique rouge la ville de Londres et les manoirs de style élisabéthain, construit par l’architecte et urbaniste anglais Richard Norman Shaw. Influencé par les travaux de Shaw, les designers américains adapté le style aux goûts américains.
Allemand Meissen (porcelaine), porcelaine dure a été faite dans une usine fondée en 1710 à Meissen, près de Dresde, en Saxe, centre-est de l’Allemagne. (La marchandise était autrefois connu sous le nom “Dresde” en Angleterre, et est encore appelée “Saxe” en France.) Depuis le temps que la porcelaine orientale d’abord atteint l’Europe, les potiers en France et en Allemagne, à qui les ingrédients du vrai, ou difficiles pâte, de la porcelaine est resté inconnu, ne peut l’imiter, à l’aide artificielle, ou pâte tendre, de la porcelaine. En 1708, à la suite de ses recherches sur les argiles de la Chine (seekaolin), un alchimiste, JF Böttger, produit une porcelaine blanche comme celle des Chinois. En conséquence, patron Böttger, Frédéric Auguste le Fort, électeur de Saxe, a créé la manufacture de Meissen en 1710.
Au cours de sa première période, dans les 1710 ans à 1719, l’usine fabrique des pièces en porcelaine qui reproduit les formes des pièces chinoises ou imité ceux de vases d’argent contemporain. A ce stade, le corps de la porcelaine a été une lumière gris-jaune plutôt que blanc pur, et la décoration, souvent floraux ou sous forme de chinoiserie, a été exécuté dans des couleurs de teintes plutôt grossier. De 1710 à 1730, la fabrique a également produit un grès rouge connu sous le nom de grès Böttger.
Pâte Pâte sur la technique dans la création de porcelaine où la porcelaine blanche est superposée sur la surface bleue de la cuvette. Dire que vous pouvez sentir le relief délicat des chiffres. pâte sur Pâte est une technique connue pour la porcelaine allemande et de la céramique, en particulier en porcelaine de Meissen et Dresde
La manufacture de Sèvres en porcelaine a été fondée en 1738 au Château de Vincennes, France par des artisans locaux à partir d’une fabrique de porcelaine à proximité de Chantilly. Dès le début, Sèvres créé finement détaillées doré et peint à la main des arts décoratifs pour les riches et privilégiés.
Tout a changé avec l’avènement de la Révolution française et la dépression qui a suivi. L’entreprise était en ruine financière, si elle avait encore les aspirations de contester la société allemande que la porcelaine de Meissen plus souhaité pour le Royal et riche. Elle a été déclarée la propriété du gouvernement français sur 1798, et la société a essayé de survivre avec une main-d’œuvre fortement réduit et les pénuries de liquidités et des matières premières. Le gouvernement a nommé un nouvel administrateur Alexandre Brongniart des opérations de Sèvres au tournant du nouveau siècle, un scientifique et son fils d’un architecte, mais un homme avec peu ou aucune expérience en porcelaine de fabrication ou de conception. Il a toutefois été qualifiés de la chimie, la botanique, la zoologie et de la géologie, un véritable homme de la Renaissance. Il a appliqué ces compétences et d’expériences pour la fabrication de la porcelaine de façon jamais poursuivis.
l’efficacité de conception créative et la production à la fois fleuri, et l’usine a commencé à se remettre de la dureté des temps. Reflétant le feu renouvelée de leurs ambitions, Sèvres a créé l’un des premier musée du monde consacré exclusivement à la porcelaine et inclus dans les expositions d’antiquités du monde entier ainsi que de leur propre production. Sèvres a continué à prospérer à travers une succession de dirigeants français, dont Napoléon. Napoléon préférait pièces du grand style Empire, avec influeces classique, mais une ornementation élaborée qui signifie pouvoir. Sèvres retenu de préférence royale et l’influence tout au long du 19e siècle alors même que les préférences de style différents allaient et venaient.
Leur production a changé dans l’utilité et, en les adaptant aux besoins de la société pour la nouvelle présentation des plats et des récipients pour la cuisine nouvelle et de l’agroalimentaire préférences. Bien connu des artistes tels que Fragonard a travaillé à Sèvres, et leur focalisation sur la production de prime et par conséquent les prix leur a permis d’attirer les meilleurs décorateurs. porcelaine de Sèvres a renforcé au fil des ans et des avancées de la réputation française pour la production de certains des plus élevés au monde de produits de luxe de qualité pour les riches et des privilégiés.
marqueterie en langue néerlandaise est un style unique d’incrustation de meubles qui ont émergé en Hollande au 19ème siècle. Elle se caractérise par un travail de marqueterie complexe entrelacé montrant des fleurs de défilement, de vignes et de feuilles dans un style riche et opulent. Chaque forme doit être taillées à la main du bois fruitiers doux, puis intégrés dans la structure principale de la pièce
Travail d’incrustation de marqueterie néerlandais peut être vu sur des morceaux tels que tables à manger, néerlandais bibliothèques Breakfront marqueterie, des tables à cartes, coffres et commodes. Période de pièces de marqueterie commande néerlandais des honoraires élevés.
La bombe terme est utilisé dans les meubles et l’ébénisterie pour désigner une forme de bulbe, de forme ballon ovale. Le terme est d’origine française et peuvent également être trouvés sur des bases cabinet, armoires, bureaux et des coffres. Bombe est également très populaire en Hollande tout au long du 18e et 19e siècles.
Bombe commodes sont très populaires, en particulier dans les styles Louis XV et XVI et l’air très funky.
Un bureau des partenaires est un grand bureau avec tiroirs et des armoires des deux côtés du piédestal pour que deux personnes peuvent utiliser le bureau assis de chaque côté. Les partenaires terme bureau est en fait sans doute aussi du fait que ces bureaux étaient populaires dans les cabinets d’avocats – où les partenaires dans l’entreprise pouvait s’asseoir face à face. Les partenaires sont les bureaux d’un bureau d’affaires grand parfait pour les bureaux administratifs.
Il existe différents styles de partenaires bureaux, les partenaires géorgiens bureau est populaire, comme c’est le victorienne. Les partenaires incrustation Sheraton bureau est un autre modèle populaire. Peut-être le bureau le plus célèbre de tous les partenaires est le bureau américain présidents résolue – que l’on trouve dans le bureau ovale.
bibliothèques Sheraton devant ouvertes ont été un type très populaire de la bibliothèque qui a émergé en Angleterre dans les années 1800 dernier. Comme la révolution industrielle a changé le tissu de la vie quotidienne, certaines personnes ont fait des plus riches et avaient plus de temps libre, donc la croissance dans la lecture que la poursuite. Pour répondre à l’augmentation dans les livres, une pièce de mobilier pratique était nécessaire à leur maison – d’où la magnifique bibliothèque Sheraton front ouvert.
Le design avant ouverte donné l’accès facile aux livres. Ils pourraient aussi être utilisés pour héberger d’autres éléments tels que des objets décoratifs comme la porcelaine et des pièces de bronze. La bibliothèque Sheraton généralement recommandés complexe travail d’incrustation de marqueterie à motifs Sheraton typique classique comme des feuilles d’acanthe et de volutes. Les bibliothèques ont tablettes réglables et un morceau très pratique de meubles.
Thomas Sheraton (1751-1806), est un designer de meubles anglais, et pasteur baptiste, né à Stockton-on-Tees. Il semble avoir vécu dans la pauvreté près toute sa vie. Vers 1790 il commença à travailler à Londres en tant que designer de mobilier et de professeur de dessin. Pas de meubles de sa propre main a été identifiée; sa réputation repose surtout sur l’ébéniste et tapissier de Drawing Book, (1793-1794), un guide pratique pour ébénistes et leurs clients qui résume le goût raffiné anglais néo-classique de les années 1790. Il a beaucoup fait pour diffuser ce qui est devenu connu sous le nom de style Sheraton, et pas seulement en Grande-Bretagne mais dans toute l’Europe et en Amérique du Nord.
des chaises Chippendale sont peut-être l’un des types les plus célèbres de chaises – un classique du design, un éternel favori pour beaucoup à la fois moderne et classique des intérieurs. Thomas Chippendale était un ébéniste et designer anglais qui est devenu synonyme de caractéristiques de conception différentes. En termes de chaises, Chippendales sont caractérisés par une main sculptée entrelacé backsplat, boule et pieds griffes, le bras sculptés et un repose chunkiness générale à la conception qui en fait une assise solide et confortable.
Bien entendu, chaises période initiale qui peut être attribuée à Chippendale sont très recherchés et le commandement des prix massive. Parmi les autres variations des chaises avec les jambes droites, chaises gothiques chinois et plus de Chippendales rustique en chêne. des chaises Chippendale sont populaires pour une raison, ils sont solides et robustes, la chaise parfaite manger autour d’une table à manger victorienne.
Chippendale, Thomas (1718-1779), créateur de mobilier anglais et ébéniste dont le nom est devenu l’appellation générique pour les meubles des années 1750 et 1760. Le fils d’un menuisier Yorkshire, il a probablement fait un apprentissage de la famille avant de chercher fortune à Londres. Il a créé un atelier il ya environ 1749, passant ensuite à des locaux spacieux dans St Martin’s Lane, à la plaque tournante du commerce de meubles de Londres. Son partenaire, James Rannie, probablement financé l’entreprise.
En 1754, Chippendale publié le gentilhomme et le Directeur de Cabinet Maker’s par abonnement. Ce fut un livre de dessins gravés pour une grande variété de meubles de maison dans les styles à la mode du temps, y compris le rococo, chinoise et des goûts gothique. Il a été réédité en 1755 et, avec des ajouts dans le style émergents néo-classique, entre 1759 et 1762. Le directeur établit la réputation de Chippendale comme un ébéniste de premier plan et d’assurer son influence durable. Il était le plus distingué de tous les livres du 18ème siècle la conception de mobilier et de la première à fournir un aperçu complet des styles en vogue.
d’affaires considérables Chippendale’s (il employait environ 50 ouvriers qualifiés) ne fut pas sans revers: en 1755 l’atelier de menuiserie a été gravement endommagé par le feu, et la mort de Rannie en 1766 a conduit à des problèmes financiers. Bien que relativement peu est connu de la vie privée Chippendale et bien qu’il n’ait jamais atteint le statut de gentilhomme de certains de ses ébénistes contemporains, sa société a produit une quantité de beaux meubles pour les usagers de nobles et riches, et cela est bien documenté. Pour certains, il les a conçu et fourni complète des régimes intérieur et l’on sait qu’il intérieurs meublés dessiné par Robert Adam.
Certains de mobilier les plus importants Chippendale, allant de pièces directeur tôt pour les personnes exécutées dans le style néo-classique de la fin des années 1760 et 1770, on peut encore voir dans les maisons pour lesquelles il a été commandé. Des exemples notables sont Dumfries House, Ayrshire, Wilton House, Wiltshire; Aske Hall, Nostell Priory, Harewood House, Newby Hall et Burton Constable dans le Yorkshire; Mersham le Hatch, Kent; Paxton House, Berwickshire et Petworth House, Sussex.
fils aîné Chippendale, également Thomas (1749-1822), a poursuivi l’entreprise et a maintenu sa réputation comme l’un des ébénistes leader de la fin du 18e siècle.
