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05
Jun
10

Louis Antoine Barye

Antoine Louis Barye (1796 – 1875) nació en París, Francia el 24 de septiembre de 1796. Fue la primera y más aclamado por como el mejor escultor de la escuela Animaliers francés. Su obra es casi exclusivamente los estudios de animales salvajes, pero también produjo grupos ecuestres, así como figuras mitológicas. Sus esculturas de animales suelen ser de naturaleza violenta, especialmente sus obras de los grandes felinos. Barye fue un artista consumado, así como escultor y sus modelos son técnicamente competentes y con base en sus estudios de reales animales silvestres, vivos y muertos, en el Jardin de Gràcia, en París, donde pasó gran parte de su tiempo.

Algunas de las piezas más famosas Barye incluyen un león aplastando a una serpiente, perros y cocodrilos.

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05
Jun
10

Jules Bonheur – artista francesa de bronce

 Isidoro Jules Bonheur (1827 – 1901) nació el 15 de mayo de 1827 en Burdeos, Francia. Él fue un escultor importante de animales, el hermano de Rosa Bonheur y su hermano-en-ley a Hipólito Peyrol el fundador. Él provenía de una familia de artistas. bonheurs trabajo más famoso es el estudio de un caballo y Jocky.

bronces Isidoro Bonheur van de ganado doméstico y las ovejas, que destacó de los casos, a los osos y lobos salvajes, así como de equitación y grupos de caza, todo hecho de una manera muy natural y realista. Muchos de sus bronces se hicieron como elogios a las obras de sus hermanas. Estas ovejas y modelos ganaderos por el hermano y la hermana se realizaron en parejas. Aunque un poco eclipsada por su hermana Rosa extravagante y franca mayor, Isidoro Bonheur era, sin embargo fue un escultor muy logrado y sus obras se encuentran entre los mejores de la escuela francesa Animalier.

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05
Jun
10

Pierre Jules Mene – artista francesa de bronce

Pierre Jules Mene (1810-1877) fue el escultor francés de los animales más prolíficos de su tiempo y trabajó en París, Francia. Era famoso por sus representaciones naturalistas de todas las criaturas del reino animal, en especial con los caballos. También fue famoso por los perros y de calidad que expuso en el Salón en 1838.

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05
Jun
10

Fernando Preiss

Ferdiand Preiss es un sculpturist famoso alemán que estudió en París y trabaja en Berlín. Estudió con otro artista famoso art deco, Poertzel.

Preiss trabajado con marfil y utilizar este material en combinación con el bronce con gran efecto. Era famoso por los modelos de los niños y la forma femenina. Sus obras han PK en relieve el monograma en el bronce y esto muestra que la cifra fue producido por la firma de Preiss y Kassler.

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05
Jun
10

René Gergoire

Gregoire fue un famoso sculpturist bronce francés que trabajó en Francia en el siglo 18. Él nació en Saumur en 1871 y recibió el Premio de Roma en 1899 que fue seguido por muchos otros premios del salón.

Él es famoso por sus estudios sobre la forma humana e hizo un casting maravilloso de un par de candelabros de mujeres no disimilar en estilo a la Estatua de la Libertad en Nueva York.

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05
Jun
10

La reina Ana de muebles y sillas

La reina Ana Estilo es el nombre aplicado a tres estilos distintos: un primer estilo del siglo 18 de las artes decorativas y arquitectura, un estilo arquitectónico de finales del siglo 19 en Inglaterra, y un estilo similar arquitectónico de finales del siglo 19 en América.

La primera se refiere al diseño durante el reinado de la reina Ana, que comenzó en 1702 y duró hasta 1714. El estilo extendido en parte en el reinado de su sucesor, George I. Los sellos de diseño de muebles de la reina Ana son las sillas con patas cabriolé y la espalda curvada para adaptarse a la espina dorsal, y una variedad de pequeñas mesas adecuadas para servir el té. Platería, elegante en línea, es sin adornos. Sillas estilo Reina Ana fueron especialmente populares y ahora buscados.

En la arquitectura, del siglo 18 estilo Reina Ana se asocia con pequeños edificios de viviendas, normalmente de ladrillo-en contraposición a lo contemporáneo Inglés edificios barrocos. Queen Anne estilo fue restablecida en Inglaterra alrededor de 1870 en la serie de casas de ladrillo rojo la ciudad de Londres y casas señoriales de estilo isabelino, construido por el arquitecto y diseñador urbano Inglés Richard Norman Shaw. Influida por la obra de Shaw, los diseñadores americanos adaptó el estilo a los gustos estadounidenses.

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05
Jun
10

Alemán Dresden Sajonia porcelana de Meissen

Alemana Meissen (porcelana), porcelana de pasta dura se hizo en una fábrica establecida en 1710 en Meissen, cerca de Dresde, en Sajonia, al este de Alemania. (La cerámica fue una vez conocida como “Dresden” en Inglaterra, y aún se llama “Sajonia” en Francia.) Desde el momento que la porcelana orientales llegaron a Europa primero, alfareros en Francia y Alemania-a la que los componentes de verdad, o con dificultades pasta, porcelana se desconoce-sólo podría imitarlo, utilizando artificial, o suave pasta, porcelana. En 1708, como resultado de su investigación en caolines (seekaolin), un alquimista, JF Böttger, produjo una porcelana blanca como la de los chinos. Como resultado, patrón de Böttger, Federico Augusto el Fuerte, príncipe elector de Sajonia, estableció la fábrica de Meissen en 1710.

Durante este primer periodo, en el 1710 año de 1719, la fábrica produce mercancías de la porcelana que replican las formas de las piezas chinas ni imitar las de los buques de plata contemporáneo. En esta etapa, el cuerpo de porcelana era una luz gris-amarillo en lugar de blanco puro, y la decoración, a menudo florales o en la forma de los objetos chinescos, fue ejecutado en colores de tonos más bien gruesa. Desde 1710 hasta 1730 la fábrica también produjo un gres rojo conocido como gres Böttger.

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05
Jun
10

Paté Paté sur de porcelana

pâte Pâte sur es la técnica en la creación de la porcelana por el que la porcelana blanca se superponen sobre la superficie azul de la taza. Es decir, se puede sentir el delicado relieve de las figuras. pâte Pâte sur es una técnica conocida por la cerámica y porcelana alemana, en particular de porcelana de Meissen y Dresden

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05
Jun
10

Sevres porcelana francesa

La fábrica de porcelana de Sévres fue fundado originalmente en 1738 en el Chateau de Vincennes, Francia por los artesanos locales de una fábrica de porcelana cerca de Chantilly. Desde el principio, creó Sevres finamente detallada dorada y pintada a mano las artes decorativas para los ricos y privilegiados.

Todo cambió con la llegada de la Revolución Francesa y la depresión que le siguió. La compañía estaba en la ruina financiera, aunque todavía tenía aspiraciones para desafiar la empresa alemana Meissen como la porcelana más deseado para los regios y los ricos. Se declaró la propiedad del gobierno francés sobre 1798, y la empresa trató de sobrevivir con una fuerza de trabajo muy reducida y la escasez de dinero en efectivo y las materias primas. El gobierno nombró un nuevo administrador de Alexander Brongniart de las operaciones de Sevres en el umbral del nuevo siglo, un científico e hijo de un arquitecto, pero un hombre con poca o ninguna experiencia en porcelana de fabricación o de diseño. Fue sin embargo experto en química, botánica, zoología y geología, un verdadero hombre del Renacimiento. Aplicó estos conocimientos y experiencias para la fabricación de la porcelana en formas nunca antes se persigue.

El diseño creativo y la eficiencia de producción tanto florecieron, y la fábrica comenzó a recuperarse de los tiempos difíciles. Reflejando el fuego renovado de sus ambiciones, Sevres creado uno de los mundo el primer museo dedicado exclusivamente a la porcelana y se incluyen en las exposiciones de antigüedades de todo el mundo, así como su propia producción. Sevres continuó prosperando a través de una sucesión de gobernantes franceses, entre ellos Napoleón. Napoleón prefirió piezas grandes del estilo Imperio, con influeces clásica pero el poder ornamentación elaborada significante. Sevres retenido preferencia real e influencia en todo el siglo 19 aun cuando varias preferencias de estilo iban y venían.

Su producción cambió en la utilidad, así, adaptarse a las necesidades de la sociedad para la nueva presentación de platos y recipientes para la nueva cocina y la comida y bebida preferencias. Muchos artistas conocidos como Fragonard trabajó en Sevres, y su enfoque en la producción de primas y por lo tanto los precios les ha permitido atraer a los mejores decoradores. porcelana de Sévres ha reforzado a través de los años y avanzada de la reputación de Francia para la producción de algunos de los mayores bienes de lujo del mundo de calidad para los ricos y privilegiados.

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05
Jun
10

Neerlandesa Marquetería

marquetería en lengua neerlandesa es un estilo único de incrustaciones muebles que surgió en Holanda en el siglo 19. Se caracteriza por el trabajo de marquetería intrincada entrelazado muestra desplazamiento flores, enredaderas y hojas en un estilo rico y opulento. Cada forma tiene que ser la mano cortada de la fruitwoods más suave y luego integrados en la estructura principal de la pieza.

trabajo neerlandés incrustaciones de marquetería se puede ver en piezas como mesas, estanterías neerlandesa breakfront marquetería, los juegos de cartas, cajas y cómodas. Periodo de piezas de marquetería de mando neerlandés altas tarifas.

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