Archive for the 'About Canonbury Antiques' Category



03
May
10

Russie Werbiliki porcelaine

porcelaine Werbiliki de près de Moscou en Russie est devenu vraiment célèbre après avoir conçu et fourni trois des services complets pour la cour impériale russe. La fabrication de classement était désormais l’un des meilleurs en Europe. Leur technique de la dorure en particulier ont valu l’admiration de haut, aussi leur série de porcelaine figuratifs furent acclamés.
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03
May
10

Louis Antoine Barye

Antoine Louis Barye (1796 – 1875) est né à Paris, France sur Septembre 1796 24. Il était le plus le premier et acclamé par les plus beaux sculpteur de l’école française Animaliers. Son travail est presque exclusivement des études d’animaux sauvages, mais il a également produit des groupes équestres ainsi que des figures mythologiques. Ses sculptures d’animaux sont généralement de nature violente en particulier ses œuvres des grands félins. Barye est un artiste accompli, ainsi que le sculpteur et ses modèles sont techniquement compétents et fondé sur ses études de réels animaux sauvages, vivants ou morts, au Jardin de Plantes, à Paris où il a passé beaucoup de son temps.

Certains des morceaux les plus célèbres de Barye inclure un lion écrasant un serpent, les chiens et les crocodiles.

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03
May
10

Jules Bonheur – artiste bronze français

Isidore Jules Bonheur (1827 – 1901) est né le mai 1827 15e Bordeaux, France. Il est un sculpteur important d’animaux, le frère de Rosa Bonheur et beau-frère, le droit à Hippolyte Peyrol le fondateur. Il venait d’une famille d’artistes. Bonheurs de travail le plus célèbre est l’étude d’un cheval et Jocky.

bronzes Isidore Bonheur gamme de bovins et moutons d’élevage, où il excellait à, des ours et des lions sauvages, ainsi que l’équitation et les groupes de chasse, tout se fait de manière très naturelle et réaliste. Beaucoup de ses bronzes ont été faites comme compliments aux œuvres de ses sœurs. Ces moutons et des modèles animaux par le frère et la sœur ont été fait par paires. Bien qu’un peu éclipsé par son franc-parler et flamboyante sœur aînée Rosa, Isidore Bonheur a néanmoins été un sculpteur très accompli et ses oeuvres parmi les plus beaux de l’école française Animalier.

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03
May
10

Pierre Jules Mene artiste bronze français

Pierre Jules Mène (1810-1877) fut le sculpteur animalier le plus prolifique français de son temps et travaille à Paris, France. Il était célèbre pour ses représentations naturalistes de toutes les créatures du règne animal, en particulier avec les chevaux. Il était également célèbre pour la coulée des chiens et il exposa au Salon en 1838.

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03
May
10

Ferdinand Preiss

Ferdiand Preiss est un célèbre sculpturist allemand qui a étudié à Paris et travaille à Berlin. Il a étudié avec un autre artiste célèbre l’art déco, Poertzel.

Preiss a travaillé avec l’ivoire et utilisé ce matériel en combinaison avec le bronze avec une grande efficacité. Il était célèbre pour les modèles des enfants et la forme féminine. Ses œuvres ont le monogramme PK en relief dans le bronze, ce qui montre que le chiffre a été produit par la firme de Preiss et Kassler

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03
May
10

René Gergoire

Grégoire était un sculpturist bronze français qui a travaillé en France au 18ème siècle. Il est né à Saumur en 1871 et a reçu le Prix de Rome en 1899 qui a été suivie par de nombreux autres prix du salon.

Il est célèbre pour ses études de la forme humaine et a fait un casting merveilleux d’une paire de torchères femmes disimilar pas dans le style de la statue de la Liberté à New York.

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03
May
10

Queen Anne Meubles & Chaises

Le Queen Anne est le nom de Style appliqué à trois styles distincts: un style du début du 18ème siècle des arts décoratifs et architecture, un style architectural de la fin du 19e siècle en Angleterre, et le style architectural de la fin du 19e siècle en Amérique.

Le premier se réfère à la conception pendant le règne de la reine Anne, qui a débuté en 1702 et a duré jusqu’en 1714. Le style étendu en partie dans le règne de son successeur, George I. Les caractéristiques du design de meubles de la Reine Anne sont des chaises avec des pieds de biche et le dos courbé pour s’adapter à la colonne vertébrale, et une variété de petites tables adaptées à servir le thé. Argenterie, gracieux en ligne, est sans fioritures. Queen Anne chaises ont été particulièrement populaires et maintenant recherchés.

En architecture, du 18ème siècle de style Queen Anne est associée à de petits immeubles d’habitation, généralement en briques, par opposition aux anglais contemporain édifices baroques. Style Queen Anne a été relancé en Angleterre vers 1870 dans la série de maisons de brique rouge la ville de Londres et les manoirs de style élisabéthain, construit par l’architecte et urbaniste anglais Richard Norman Shaw. Influencé par les travaux de Shaw, les designers américains adapté le style aux goûts américains.

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03
May
10

Allemande porcelaine de Meissen Saxe Dresde

Allemand Meissen (porcelaine), porcelaine dure a été faite dans une usine fondée en 1710 à Meissen, près de Dresde, en Saxe, centre-est de l’Allemagne. (La marchandise était autrefois connu sous le nom “Dresde” en Angleterre, et est encore appelée “Saxe” en France.) Depuis le temps que la porcelaine orientale d’abord atteint l’Europe, les potiers en France et en Allemagne, à qui les ingrédients du vrai, ou difficiles pâte, de la porcelaine est resté inconnu, ne peut l’imiter, à l’aide artificielle, ou pâte tendre, de la porcelaine. En 1708, à la suite de ses recherches sur les argiles de la Chine (seekaolin), un alchimiste, JF Böttger, produit une porcelaine blanche comme celle des Chinois. En conséquence, patron Böttger, Frédéric Auguste le Fort, électeur de Saxe, a créé la manufacture de Meissen en 1710.

Au cours de sa première période, dans les 1710 ans à 1719, l’usine fabrique des pièces en porcelaine qui reproduit les formes des pièces chinoises ou imité ceux de vases d’argent contemporain. A ce stade, le corps de la porcelaine a été une lumière gris-jaune plutôt que blanc pur, et la décoration, souvent floraux ou sous forme de chinoiserie, a été exécuté dans des couleurs de teintes plutôt grossier. De 1710 à 1730, la fabrique a également produit un grès rouge connu sous le nom de grès Böttger.

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03
May
10

Pate Pate sur porcelaine

Pâte Pâte sur la technique dans la création de porcelaine où la porcelaine blanche est superposée sur la surface bleue de la cuvette. Dire que vous pouvez sentir le relief délicat des chiffres. pâte sur Pâte est une technique connue pour la porcelaine allemande et de la céramique, en particulier en porcelaine de Meissen et Dresde

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01
May
10

Française biscuit de Sèvres

La manufacture de Sèvres en porcelaine a été fondée en 1738 au Château de Vincennes, France par des artisans locaux à partir d’une fabrique de porcelaine à proximité de Chantilly. Dès le début, Sèvres créé finement détaillées doré et peint à la main des arts décoratifs pour les riches et privilégiés.

Tout a changé avec l’avènement de la Révolution française et la dépression qui a suivi. L’entreprise était en ruine financière, si elle avait encore les aspirations de contester la société allemande que la porcelaine de Meissen plus souhaité pour le Royal et riche. Elle a été déclarée la propriété du gouvernement français sur 1798, et la société a essayé de survivre avec une main-d’œuvre fortement réduit et les pénuries de liquidités et des matières premières. Le gouvernement a nommé un nouvel administrateur Alexandre Brongniart des opérations de Sèvres au tournant du nouveau siècle, un scientifique et son fils d’un architecte, mais un homme avec peu ou aucune expérience en porcelaine de fabrication ou de conception. Il a toutefois été qualifiés de la chimie, la botanique, la zoologie et de la géologie, un véritable homme de la Renaissance. Il a appliqué ces compétences et d’expériences pour la fabrication de la porcelaine de façon jamais poursuivis.

l’efficacité de conception créative et la production à la fois fleuri, et l’usine a commencé à se remettre de la dureté des temps. Reflétant le feu renouvelée de leurs ambitions, Sèvres a créé l’un des premier musée du monde consacré exclusivement à la porcelaine et inclus dans les expositions d’antiquités du monde entier ainsi que de leur propre production. Sèvres a continué à prospérer à travers une succession de dirigeants français, dont Napoléon. Napoléon préférait pièces du grand style Empire, avec influeces classique, mais une ornementation élaborée qui signifie pouvoir. Sèvres retenu de préférence royale et l’influence tout au long du 19e siècle alors même que les préférences de style différents allaient et venaient.

Leur production a changé dans l’utilité et, en les adaptant aux besoins de la société pour la nouvelle présentation des plats et des récipients pour la cuisine nouvelle et de l’agroalimentaire préférences. Bien connu des artistes tels que Fragonard a travaillé à Sèvres, et leur focalisation sur la production de prime et par conséquent les prix leur a permis d’attirer les meilleurs décorateurs. porcelaine de Sèvres a renforcé au fil des ans et des avancées de la réputation française pour la production de certains des plus élevés au monde de produits de luxe de qualité pour les riches et des privilégiés.

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