Joe Descomps (1869 – 1950) était un sculpteur français travaillant hors de Paris dans les années 1920 et spécialisée dans les petites figurines en ivoire et en bronze. La beauté de Paris, l’un des morceaux les plus célèbres Descomps, est également connu comme le Cap-Girl travail qui rend bien l’idéal des années 1920 de la femelle parfaite. Sa fonderie marqué ses pièces R. .. Patrouillfa Edit_Paris. D’autres célèbres bronzes déco Descomps comprennent Regal et enchanté.
Archive for the 'About Canonbury Antiques' Category
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May
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Joe Descomps Bronzes Art Déco
Demetre Chiparus est peut-être le représentant le plus célèbre de la figurine en bronze art déco. Chiparus (1886-1947) était d’origine roumaine, mais travaille à Paris sculpter des sujets de théâtre ainsi que des danseurs de la scène dans un cadre élégant pose et les costumes. Dans les années 1920, son travail a été influencé par un intérêt pour l’Egypte, après la tombe de Pharaon Toutankhamon a été fouillé. Danseurs du Ballet russe, le théâtre français, et des films au début ont été parmi ses sujets les plus remarquables et ont été caractérisées par un long, mince, l’apparence stylisée. Il a travaillé principalement avec la Fonderie Etling à Paris.
En effet, son étude de la forme féminine a été une énorme influence sur la version 1920 de la forme idéale des femmes – toutes les qualités athlétiques souple, orné de délicates, égyptienne costumes inspirés, les filles du clapet de pièce Charlston danse du bon temps. Chiparus est également célèbre pour son développement du processus de chyrselephantine qui a été la technique de la fusion de bronze avec l’ivoire pour les têtes, les mains et les pieds des figurines déco.
Quelques-uns des plus célèbres sculptures de déco Chiparus comprennent Friends Forever (amis éternels), Innocence, Antinea, Thaïs, Sémiramis et la danseuse étoile de mer. Les œuvres originales de commande des honoraires élevés.
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May
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Meubles de style Biedermeier
Biedermeier est un style populaire en Allemagne, l’Autriche et l’Europe du Nord entre 1815 et 1860, principalement appliquée aux meubles, mais aussi de la porcelaine, le verre, la peinture et la sculpture, et par extension à la musique aussi. Le terme est dérivé de Gottlieb Biedermeier (Biederman “sens ordinaire” et Meier est un nom commun allemand), une figure imaginaire qui incarnent les vertus solides de la classe moyenne, qui est apparu dans des publications satiriques de l’époque. mobilier de style Biedermeier se caractérise par ses lignes épurées à la conception et une approche minimale à la conception esthétique – parfait pour les intérieurs contemporains.
Le style s’est développé comme une réaction contre la splendeur pompeux du style Empire qui avait balayé l’Europe au cours des 15 premières années du 19ème siècle. Il est basé sur un style néo-classique simplifié et dans le mobilier se caractérise par de solides formes architecturales avec une décoration sobre également fondée sur des motifs architecturaux. Typique du style est l’utilisation de vastes étendues de placage de bois clair, comme l’érable, le frêne, merisier, poirier et, parfois avec un ornement de retenue sous la forme d’incrustations d’ébène.
Le style Biedermeier est également très populaire dans le nord de l’Europe, notamment en Russie et en Scandinavie. En 1860, il était tombé de la mode partout, mais connaît un renouveau dans la fin du 19e siècle qui a persisté dans les années 1920.
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May
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Minton Majolique poterie
Maiolica était un type de céramique faite dans Renaisssance Italie caractérisée par une opaque, émail blanc avec de l’oxyde généralement peints en plusieurs couleurs pour produire des effets lumineux. Cette tour a ensuite influencer le type de faïence victorienne produit en Angleterre au 19ème siècle avec des surfaces moulées et coloré glaçures au plomb. Les usines telles que Minton, Wedgewood et George Jones a commencé à produire ces pièces colorées en céramique.
articles en porcelaine majolique pourrait inclure des éléments pratiques tels que théières, soupières pâté de gibier, mets au fromage plats, assiettes, vases et urnes. porcelaine faïence anglaise est un type très riche et colorée de la porcelaine caractérisé par des couleurs vives et Breezy, verts, jaunes, bleus souvent avec des motifs rustiques, comme les animaux et de feuillages. Original Minton pièces en faïence sont très en demande et des prix élevés.
George Hepplewhite (d.1786) est un cabinet anglais et fabricant de meubles, un exposant du style néo-classique, connu pour son «Cabinet Maker et tapissiers Guide», publié en 1788. Il contenait 300 Dessins caractérisés par la simplicité, l’élégance et l’utilité. Inspiré par les fouilles de Pompéi et d’Herculanum, le classicisme néo avait, les années 1770, est devenue rapidement le style architectural dominant en Europe.
En Grande-Bretagne, peut-être le principal représentant de ce style est Robert Adams – qui a une grande influence sur Hepplewhite. Hepplewhite était célèbre pour ses chaises. chaises Hepplewhite ont une simplicité lumineuse, d’ornements de surface et la peinture de remplacer le plus lourd décor sculpté des périodes antérieures. Beaucoup de chaises Hepplewhite avait le dos en forme de bouclier avec des icônes en forme de gerbes de blé, le prince du Pays de Galles de plumes, ou des lyres. Jambes droites et effilées, souvent dans les pieds de chat. Le style néo-classique de chaises et autres meubles Heppelwhite sont parfaits pour les intérieurs contemporains et, partant, des meubles d’époque sont très recherchés.
Thomas Sheraton (1751-1806), est un designer de meubles anglais, et pasteur baptiste, né à Stockton-on-Tees. Il semble avoir vécu dans la pauvreté près toute sa vie. Vers 1790 il commença à travailler à Londres en tant que designer de mobilier et de professeur de dessin. Pas de meubles de sa propre main a été identifiée; sa réputation repose surtout sur l’ébéniste et tapissier de Drawing Book, (1793-1794), un guide pratique pour ébénistes et leurs clients qui résume le goût raffiné anglais néo-classique de les années 1790. Il a beaucoup fait pour diffuser ce qui est devenu connu sous le nom de style Sheraton, et pas seulement en Grande-Bretagne mais dans toute l’Europe et en Amérique du Nord.
meubles Sheraton est caractérisé par son attention, les proportions rectiligne et beau travail. Chaises avec principalement rails droites et petites tablettes décoratives dans le dos sont typiques; sièges sont donnés généreusement rembourrage profonde, tandis que les jambes sont fuselées, droites ou transformé: pas une biche est à considérer. Cabinet pièces ont des coins arrondis, convexe ou concave façonner, avec des pilastres et des cannelures. dispositifs mécaniques et des portes à rideaux étaient beaucoup plus favorables et ont donc été soies en festons et guirlandes pour les lits, et dans les plis derrière les portes vitrées des armoires. Acajou, citronnier, et autres feuillus finement pensé ont été utilisées; décor de marqueterie est sobre, parfois céder la place aux fleurs peintes ou des sujets classiques sur les morceaux les plus exubérantes.
Meubles de style Sheraton comprend bibliothèques openfront Sheraton, bibliothèques Breakfront, bureaux, coffres et commodes. Période pièces Sheraton commande des honoraires élevés.
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May
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Tables de réfectoire anglais
Le type premiers survivants de table est la table à tréteaux utilisés au Moyen Age. Comme son nom l’indique une table à tréteaux se compose d’une simple planche sur deux tréteaux – facile à déplacer et démonter si pratique pour les grandes salles des châteaux. Par le milieu du siècle 16ème, il est devenu plus fréquent que le maître et sa famille à manger dans une pièce séparée et plus des tables permanentes évolué – le terme Réfectoire tableau a été appliquée à ces premiers «solide» des tables depuis le 19e siècle. Styles variés, mais de tels tableaux étaient populaires dans toute l’Europe.
réfectoire Le terme réel »se réfère à la grandes salles à manger en particulier dans les monastères où les moines se réunissaient pour boire et manger assis sur des bancs – autour de ce style commun de combustibles solides, table de réfectoire morceaux. Les caractéristiques distinctives comprennent les jambes solides, la main tournée connecté à la civière par les chevilles. Normalement, tables de réfectoire sont fabriqués à partir de chêne et, parfois, les tables seront étendre. Il est fréquent que la main de détails sculptés comme des arches entrelacées pour être gravés sur le tablier. Certains de ces tableaux ont les jambes Twist orge.
Période tableaux anglais réfectoire en chêne sont très recherchés et peut être coûteux – en particulier avec des signes de vieillissement, comprenant une patine et d’autres marques de l’utilisation historique. Ils sont la cuisine parfaite table à manger car ils sont très solide et stable, idéal pour résister à la vigueur de l’usage quotidien. Anglais tables de réfectoire en chêne fière allure avec des bancs autour, aussi avec Windsor, chaises et chaises Ladderback spindleback.
Aussi connu sous le Resolute desk s’agit d’une réplique exacte du bureau tel qu’il est utilisé dans le bureau ovale. Le bureau a été donnée au Président des États-Unis par la reine Victoria en 1855. L’original Resolute Desk a été construit à partir de la charpente du navire britannique HMS Resolute – d’où le nom.
American répliques Resolute desk sont disponibles à partir de l’acajou et le dispositif de détails finement sculptés ainsi que d’une plaque commémorative en laiton sur le dos. Le bureau est un bureau de véritables partenaires. Le président Bush avait déménagé le bureau de la Chambre traité dans la Résidence exécutif parce qu’il préférait le bureau qu’il utilisait quand il était vice-président. Le président Bill Clinton retourné le Resolute dans le bureau ovale.
Il ya des répliques exactes de l’affichage sur le Resolute desk dans au moins cinq bibliothèques présidentielles. Le bureau à la John F. Kennedy Library présidentiel a été recréé par Robert Whitley. Le Ronald Reagan Presidential Library à Simi Valley, en Californie et la Jimmy Carter Library and Museum à Atlanta, en Géorgie, [2] sont des répliques de la Resolute desk.
Thomas Chippendale était un mobilier anglais et ébéniste de travail dans les années 1700 qui est le nom est sans doute le plus célèbre associés aux chaises Chippendale. Chaises Chippendale généralement fonction balle et pieds griffes et richement sculpté backsplats avec une sensation morceaux. Chippendale également commodes, bureaux, armoires et autres meubles. Son style durable a été produit dans les ateliers en Grande-Bretagne et en Amérique depuis lors. L’héritage Chippendale peut être vu dans le complexe gothique, rococo et chinois chaise inspirée dos assoociated avec mi – 18e siècle meubles. En tant que modèles Chippendale ont été s’emparant de sorte que le style néo-classique émergé et a été évident dans la lumière des chaises élégantes de la fin du 18ème siècle. En Grande-Bretagne il a été interprété plus tard par George Hepplewhite et Thomas Sheraton.
Thomas Chippendale, (1718-1779), le designer de meubles anglais et ébéniste dont le nom est devenu l’appellation générique pour les meubles des années 1750 et 1760. Le fils d’un menuisier Yorkshire, il a probablement fait un apprentissage de la famille avant de chercher fortune à Londres. Il a créé un atelier il ya environ 1749, passant ensuite à des locaux spacieux dans St Martin’s Lane, à la plaque tournante du commerce de meubles de Londres. Son partenaire, James Rannie, probablement financé l’entreprise.
En 1754, Chippendale publié le gentilhomme et le Directeur de Cabinet Maker’s par abonnement. Ce fut un livre de dessins gravés pour une grande variété de meubles de maison dans les styles à la mode du temps, y compris le rococo, chinoise et des goûts gothique. Il a été réédité en 1755 et, avec des ajouts dans le style émergents néo-classique, entre 1759 et 1762. Le directeur établit la réputation de Chippendale comme un ébéniste de premier plan et d’assurer son influence durable. Il était le plus distingué de tous les livres du 18ème siècle la conception de mobilier et de la première à fournir un aperçu complet des styles en vogue.
d’affaires considérables Chippendale’s (il employait environ 50 ouvriers qualifiés) ne fut pas sans revers: en 1755 l’atelier de menuiserie a été gravement endommagé par le feu, et la mort de Rannie en 1766 a conduit à des problèmes financiers. Bien que relativement peu est connu de la vie privée Chippendale et bien qu’il n’ait jamais atteint le statut de gentilhomme de certains de ses ébénistes contemporains, sa société a produit une quantité de beaux meubles pour les usagers de nobles et riches, et cela est bien documenté. Pour certains, il les a conçu et fourni complète des régimes intérieur et l’on sait qu’il intérieurs meublés dessiné par Robert Adam.
Certains de mobilier les plus importants Chippendale, allant de pièces directeur tôt pour les personnes exécutées dans le style néo-classique de la fin des années 1760 et 1770, on peut encore voir dans les maisons pour lesquelles il a été commandé. Des exemples notables sont Dumfries House, Ayrshire, Wilton House, Wiltshire; Aske Hall, Nostell Priory, Harewood House, Newby Hall et Burton Constable dans le Yorkshire; Mersham le Hatch, Kent; Paxton House, Berwickshire et Petworth House, Sussex.
fils aîné Chippendale, également Thomas (1749-1822), a poursuivi l’entreprise et a maintenu sa réputation comme l’un des ébénistes leader de la fin du 18e siècle.
Boulle, André Charles (1642-1732) était un créateur de mobilier français, qui a développé un style de marqueterie de meubles qui allait être connu comme Boulle ou Buhl. Comme ébéniste de Louis XIV, il a produit pupitres, armoires, horloges, coffres, et même parquet, travaillant dans un style orné baroque. Il est surtout connu pour les inlays très colorées des bois exotiques découpés de forme que la forme des arabesques, des paysages, ou qui coulent draperies.
Le type particulier de marqueterie Boulle que développés et qui porte son nom se compose d’écaille de tortue avec incrustation de laiton, étain ou du cuivre. Son influence continue dans le 19e siècle. Les œuvres originales de Boulle sont très recherchés, de collection et des prix élevés. Boulle a créé de nombreux types de meubles, y compris les bureaux, commodes, armoires, bahuts et des coffres. De bons exemples de meubles Boulle se trouve au musée du Louvre à Paris et à la Wallace Collection à Londres.
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