Archive for the 'About Canonbury Antiques' Category



04
Jun
10

Demetre Chiparus – Bronces Art Deco

Demetre Chiparus es quizás el exponente más famoso de la estatuilla en bronce art deco. Chiparus (1886-1947) era rumano, nacido en París pero trabajó esculpiendo temas teatrales, así como bailarines de la escena en elegantes trajes y poses. En la década de 1920, su trabajo estuvo influido por un interés en Egipto, después de la tumba del Faraón Tutankamón fue excavado. Bailarines del Ballet de Rusia, teatro francés, y las primeras fotos del movimiento estaban entre sus temas más notables y se caracterizaban por un largo y fino,, apariencia estilizada. Trabajó principalmente con la Fundición Etling en París.

De hecho, su estudio de la forma femenina fue una gran influencia en la versión 1920 de la forma femenina ideal – todos atletismo ágil, adornados con delicadas, egipcios trajes inspirados, niñas aleta parte parte Charlston buen baile tiempo. Chiparus también fue famoso por su desarrollo del proceso de chyrselephantine que fue la técnica de la fusión de bronce con el marfil de las cabezas, manos y pies de las figuras deco.

Algunas de las esculturas más famosas deco Chiparus incluyen Friends Forever (Amigos Eterna), Inocencia, Antinea, tailandeses, Semiramis y el bailarín estrella de mar. Obras originales de comandos altas tarifas.

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04
Jun
10

Criselefantino

Criselefantinas es el proceso donde se talla una amalgama de bronce y marfil y dorado en una escultura. Esta técnica fue muy popular con muchos Art Deco escultores que trabajan fuera de París y Berlín en la década de 1920 la realización de estudios de elegantes mujeres jóvenes con miembros alargados.

Artistas como Chiparus, Preiss Ferdinand, Paul Philippe, Descomps y Lorenzl utilizan con frecuencia esta técnica en sus obras.

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04
Jun
10

Sykes Charles – Rolls Royce Spirt Bronce de éxtasis / Volar Señora

Charles Sykes fue uno sculpturist elaboración de principios del 19 Inglaterra en el siglo cuya obra más famosa es el “Espíritu del Éxtasis” como en el capó adornado de Rolls Royce. También conocido como el ‘Vuelo Lady’ en los Estados Unidos. Skyes era un graduado de la Escuela Real de Artes y fue comisionado por Claude Johnson, entonces director gerente de Rolls Royce, para crear la pieza a emobdy el espíritu y la gracia de la gran coche.

Esta es sin duda el más atractivo y, probablemente, la mascota de automóviles más conocidas en el mundo, que ha adornado los radiadores de automóviles Rolls-Royce desde 1911 y oculta una pasión oculta que hay una gran historia detrás de su creación. Esta mascota maravillosa fue modelado después de una mujer que había hechizante belleza, inteligencia y espíritu – pero no la situación social que podría haber permitido a casarse con el hombre con quien se había enamorado.

Esta es la historia de Eleanor Thornton Velasco, cuyo enlace con John Edward Walter-Scott-Montagu (después de 1905, la segunda Montagu de Beaulieu Señor) debía permanecer en secreto por una década o más, sobre todo porque ambas partes actuaron con la máxima discreción. John Scott, heredero al título de su padre, fue un pionero del automovilismo en Inglaterra. Desde 1902 fue director de la revista ilustrada El coche. Eleanor Thornton V fue empleado como secretario. Amigos de la pareja sabía de su estrecha relación, pero eran lo suficientemente comprensión en cuanto a pasarla por alto.

Sykes también creó otras piezas art déco, como el ‘Hoop Lady’ y otras obras, aunque por supuesto el «Espíritu del Éxtasis es su más famoso.

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03
Jun
10

CHARLES Skyes

Charles Skyes produjo una de las estatuas más famosas de la era moderna en la forma del Espíritu de la mascota de bronce Ecstacy que aparece en el capó del coche Rolls Royce. Por supuesto, para nuestros amigos americanos, esta pieza es también conocida como la Dama de vuelo sobre el capó del coche Rolls Royce. El bronce de Rolls Royce es un clásico de art deco y está firmada por Carlos Skyes en la base.

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03
Jun
10

Charles Boulle – Muebles Inlay francés

Boulle, André Charles (1642-1732) fue un diseñador de muebles franceses, que desarrolló un estilo de incrustación de los muebles que llegó a ser conocido como Boulle o Buhl. Como ebanista de Luis XIV, produjo pupitres, armarios, relojes, cajas, e incluso suelos de parquet, trabajando en un recargado estilo barroco. Es especialmente conocida por incrustaciones de intensa coloración de maderas exóticas cortados en formas que forman arabescos, paisajes, cortinas o corrientes.

El tipo de distintivo de incrustaciones que Boulle desarrollados y que lleva su nombre se compone de carey con incrustaciones de latón, estaño o cobre. Su influencia continuó en el siglo 19. Obras originales de Boulle son muy codiciados, cobrable y mando los altos precios. Boulle creó muchos tipos de muebles como escritorios, cómodas, armarios, aparadores y el pecho. Buenos ejemplos de muebles de Boulle se puede encontrar en el Louvre de París y en la Wallace Collection de Londres.

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03
Jun
10

Armarios o cajas

Amplia selección de cajas armarios o cajas en varios estilos, art deco, Boulle, Imperio Francés, Luis XV, cómodas de marquetería incrustación, cofres Biedermeier, Victoriano vitrinas, cajas Bombe, serpentina y muebles victorianos Inglés

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03
Jun
10

Inglés Sheraton Regency Librerías frente abierto

Nos encanta Inglés muebles de estilo Regencia por su limpia y minimalista diseño, ideal para interiores modernos. Tenemos una gran selección de librerías frente abierto – perfecto para su colección de libros o mostrar objetos de decoración a través del sistema de estantes ajustables. Nuestra Regency Sheraton Openfront estanterías vienen en madera de nogal, caoba y madera de satín. También tenemos estanterías Sheraton breakfront por una mayor tajada de los muebles.

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03
Jun
10

Breakfront Librerías

Un breakfront es una pieza central que sobresale en un pedazo de muebles, como una estantería o aparador, particularmente popular en el siglo 18. Thomas Sheraton hizo un modelo particularmente famoso de esta librería con incrustaciones de marquetería intrincada.

estanterías breakfront un montón de espacio de almacenamiento y son un gran tema de almacenamiento práctico. estanterías Openfront también son populares.

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03
Jun
10

BIBLIOTECAS SHERATON abrir Front OPENFRONTS

Sheraton estanterías abiertas delante eran un tipo muy popular de la librería que surgió en Inglaterra en la década de 1800 pasado. A medida que la revolución industrial cambió el tejido de la vida cotidiana, algunas personas se hicieron más ricos y tenían más tiempo de ocio, de ahí el crecimiento en la lectura como ejercicio. Para acomodar el aumento en los libros, un pedazo de muebles prácticos estaba obligada a casa – de ahí la maravillosa librería Sheraton frente abierto.

Los frentes abiertos dio un fácil acceso a los libros. También podrían utilizarse para alojar otros elementos, como piezas decorativas como piezas de porcelana y bronce. La librería Sheraton normalmente aparece en trabajos complicados incrustaciones de marquetería con motivos típicos Sheraton clásicos como hojas de acanto y volutas. Las librerías tienen estantes ajustables y son una pieza muy práctica de muebles.

Thomas Sheraton (1751-1806), fue un diseñador de muebles Inglés, y el ministro Bautista, nacido en Stockton-on-Tees. Él parece haber vivido cerca de la pobreza toda su vida. Alrededor de 1790 comenzó a trabajar en Londres como diseñador de muebles y maestro de dibujo. Ningún mueble por su propia mano ha sido identificado, y su reputación se basa principalmente en el ebanista y tapicero Libro de dibujo, (1793-1794), una guía práctica para carpinteros y sus clientes que resume el refinado gusto neoclásico Inglés de la década de 1790. Se hizo mucho para difundir lo que se conoce como el estilo Sheraton, no sólo en Gran Bretaña sino en toda Europa y en América del Norte.

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03
Jun
10

Biedermeier Muebles

Biedermeier es un estilo de diseño popular en Alemania, Austria y el norte de Europa entre 1815 y 1860, sobre todo aplicado a muebles, sino también a la porcelana, vidrio, pintura y escultura, y por extensión a la música también. El término se deriva de Gottlieb Biedermeier (Bieder que significa “llanura” y Meier ser un apellido alemán común), una figura imaginaria que contiene las sólidas virtudes de la clase media, quien apareció en las publicaciones satíricas de la época. muebles Biedermeier se caracteriza por líneas limpias para el diseño y un enfoque mínimo para el diseño estético – perfecto para interiores contemporáneos.

El estilo se desarrolló como una reacción contra el esplendor del estilo pomposo imperio que había barrido Europa en los primeros 15 años del siglo 19. Se basa en un estilo neo-clásico simplificado y en mobiliario se caracteriza por las formas sólidas de arquitectura con la decoración de contenido también se basa en motivos arquitectónicos. Típico del estilo es el uso de extensiones de chapa de madera pálida como el arce, fresno, cerezo, peral y, en ocasiones con un adorno de contenido en forma de incrustaciones de ébano.

El estilo Biedermeier fue también muy popular en el norte de Europa, especialmente en Rusia y Escandinavia. En 1860 había caído de la moda en todas partes pero disfrutó de un renacimiento a finales del siglo 19 que se mantuvo hasta la década de 1920.

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